Há quase três décadas, um jogo surgiu nas prateleiras das locadoras e mudou para sempre a forma como encaramos o terror nos videogames. Não foi o primeiro, mas certamente foi o mais influente. Resident Evil não apenas popularizou o survival horror – ele praticamente escreveu o manual de instruções que tantos outros tentariam seguir nos anos seguintes.

O nascimento de uma lenda do terror

Lançado originalmente em 1996 para PlayStation, Resident Evil chegou com uma proposta ousada: terror genuíno em um medium que até então se limitava basicamente a sustos baratos e monstros genéricos. A Capcom, é claro, não inventou o gênero do zero. Títulos como Alone in the Dark já exploravam territórios similares anos antes. Mas foi com a mansão Spencer e seus horrores que o survival horror encontrou sua voz definitiva.

O que tornou Resident Evil tão especial? Talvez tenha sido a combinação perfeita de elementos: câmeras fixas que criavam angústia e suspense, inventário limitado que forçava escolhas difíceis, puzzles que exigiam raciocínio sob pressão, e aquela sensação constante de vulnerabilidade. Você nunca se sentia realmente seguro – nem mesmo salvando o jogo nas máquinas de escrever consumindo tinta era tranquilo.

Uma fórmula que resistiu ao tempo

Quase 30 anos depois, a franquia continua relevante e dominante. Os remakes recentes provam que a fórmula original ainda funciona, enquanto jogos como Resident Evil 7 e Village mostram como a série consegue se reinventar sem perder sua essência. É impressionante como elementos introduzidos no primeiro título – como o sistema de gerenciamento de recursos, a atmosfera claustrofóbica e até mesmo certos tipos de inimigos – ainda são referência para o gênero.

E pensar que tudo começou com aquela dublagem iconicamente ruim e diálogos que se tornaram memes. Quem não se lembra da famosa cena do "Jill sandwich"? Essas peculiaridades, que hoje nos fazem rir, na época apenas acrescentavam charme à experiência.

O legado que moldou uma geração

A influência de Resident Evil se estende muito além da própria franquia. Títulos como Silent Hill, Fatal Frame e até mesmo The Last of Us devem muito à fórmula estabelecida pela Capcom. O survival horror moderno, com seu foco em tensão psicológica e recursos escassos, é direto herdeiro daquela mansão assombrada de 1996.

Curiosamente, o termo "survival horror" nem era amplamente usado antes de Resident Evil. A série não apenas popularizou o gênero, mas praticamente o batizou. Aquela mensagem inicial – "You have entered the world of survival horror" – não era apenas uma introdução, era uma declaração de princípios.

E o que explica essa longevidade toda? Talvez seja a compreensão fundamental do que torna o terror eficaz nos games. Não se trata apenas de sustos ou monstros grotescos, mas da sensação de impotência diante do desconhecido, da necessidade de fazer escolhas difíceis com consequências reais, daquela agonia de saber que cada bala gastas pode fazer falta mais tarde.

Mas vamos falar sobre os detalhes que realmente fizeram a diferença naquele primeiro jogo. A escolha da mansão Spencer como cenário principal foi uma jogada de gênio. Cada sala, cada corredor, cada porta que rangia contribuía para aquela atmosfera opressiva que nos fazia hesitar antes de avançar. Lembro-me perfeitamente da primeira vez que ouvi aqueles passos arrastados no corredor – meu coração parecia querer sair pelo peito.

E os zumbis? Aqueles não eram os monstros genéricos de outros jogos. A maneira como eles se levantavam lentamente, aquele gemido característico, a persistência com que seguiam você – tudo isso criava uma sensação de pavor genuíno. Particularmente, sempre achei fascinante como o jogo te punia por simplesmente atirar em tudo. Cada bala desperdiçada era um problema futuro, e essa mecânica mudava completamente a forma como encarávamos os encontros com inimigos.

A evolução técnica que surpreendeu

Do ponto de vista técnico, Resident Evil foi revolucionário para sua época. Os gráficos pré-renderizados permitiam um nível de detalhe impressionante que os jogos 3D em tempo real simplesmente não conseguiam igualar. Aquelas salas eram praticamente obras de arte estáticas, e a câmera fixa – muitas vezes criticada – na verdade era uma escolha inteligente que aumentava a tensão e escondia limitações técnicas.

O sistema de saves usando fitas de typewriter e tinta era outra sacada brilhante. Quantas vezes não ficamos agonizando sobre salvar ou não naquela máquina específica? Guardar o jogo se tornava uma decisão estratégica, não apenas uma conveniência. E aquela sensação de alívio quando encontrávamos uma sala de save após uma sequência particularmente tensa... isso sim era design de jogo eficaz.

Personagens que se tornaram ícones

Chris Redfield, Jill Valentine, Barry Burton – esses nomes ecoam na memória de qualquer fã de jogos de terror. A Capcom conseguiu criar personagens que, apesar das dublagens questionáveis, tinham personalidade suficiente para cativar os jogadores. A escolha entre jogar com Chris ou Jill não era apenas cosmética; oferecia experiências genuinamente diferentes com puzzles exclusivos e até finais alternativos.

E quem poderia esquecer dos vilões? Albert Wesker se tornou um dos antagonistas mais memoráveis da história dos games, e a revelação de sua traição foi um daqueles momentos que deixava a gente de queixo caído. O próprio conceito da Umbrella Corporation como uma empresa farmacêutica por trás do surto zombie era assustadoramente plausível – muito mais do que a típica explicação sobrenatural.

O som que aterrorizava

Poucos jogos entenderam o poder do áudio para criar terror como Resident Evil. A trilha sonora de Masami Ueda e Makoto Tomozawa era uma masterclass em tensão sonora. Aquela música de save room – tão calmante, tão reconfortante – contrastava brutalmente com os gemidos angustiantes dos corredores. Os efeitos sonoros dos passos em diferentes superfícies, o rangido das portas, o som distante de algo se arrastando... tudo contribuía para a imersão.

O mais impressionante é como o jogo usava o silêncio. Muitas vezes, a ausência de música era mais assustadora do que qualquer trilha tensa. Ficávamos parados, ouvindo atentamente, tentando discernir se aquele barulho era apenas ambientação ou algo vindo na nossa direção. Essa masterful use of sound design became the gold standard for horror games that followed.

E não podemos esquecer das famosas cutscenes live-action. Na época, aquelas sequências com atores reais pareciam incríveis, mesmo com a atuação exagerada. Elas davam uma sensação de cinema ao jogo, algo relativamente raro na era 32-bit. Aquela cena inicial com a equipe S.T.A.R.S. entrando na mansão ainda é icônica, mesmo com seus diálogos memoravelmente ruins.

Os puzzles que desafiavam

Os puzzles de Resident Evil eram outra camada crucial da experiência. Diferente de muitos jogos modernos onde os desafios são frequentemente óbvios ou simplificados, os quebra-cabeças da mansão Spencer exigiam atenção genuína aos detalhes ambientais. Quem não se lembra da luta para descobrir como abrir aquela porta com o emblema de serpente? Ou a sequência complexa para conseguir a chave do laboratório?

O design desses puzzles era engenhoso porque frequentemente exigia que o jogador voltasse a áreas anteriores com novos itens ou conhecimentos. Isso criava uma sensação de progressão não-linear que era rara para a época. E a satisfação de finalmente resolver aquele puzzle que estava te bloqueando há horas... isso era pura endorfina para o cérebro de qualquer jogador.

O sistema de inventário limitado adicionava outra camada estratégica aos puzzles. Não bastava encontrar a solução – você precisava planejar quais itens carregar, o que deixar no baú, e como maximizar o espaço disponível. Essa constante gestão de recursos tornava cada decisão significativa, transformando até mesmo a movimentação entre salas em uma escolha calculada.

Com informações do: IGN Brasil